Le programme de l'édition 2008
Cette année le festival Vox Musica met à l'honneur Schubert. Trois concerts seront donnés à l'espace culturel du Prieuré pendant lesquels vous apprécierez les oeuvres du compositeur autrichien.
Vendredi 17 octobre
20H30 : « Les impromptus »
Par les étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers
« Le voyage d’hiver »
Samuel Fernandez, piano
Myriam Djemour, alto (chant)
Samedi 18 octobre
20H30
« Les impromptus »
Par les étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers
Sonate pour violoncelle et piano en la mineur D.821 « Arpeggione »
Trio pour violon, violoncelle et piano n°2 en mi-bémol majeur op.100
David Grimal, violon
François Salque, violoncelle
Aurélien Pontier, piano
Dimanche 19 octobre
16H
« Les impromptus »
Par les étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers
Quatuor à cordes n°14 en ré mineur D.810 « La jeune fille et la mort »
Quintette pour deux violons, alto et deux violoncelles en ut majeur op.163
Quatuor Orféo avec :
- David Grimal, violon
- Ayako Tanaka, violon
- Lise Berthaud, alto
- François Salque, violoncelle
Et Anthony Leroy, violoncelle
Vendredi 17 octobre
20H30 : « Les impromptus »
Par les étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers
« Le voyage d’hiver »
Samuel Fernandez, piano
Myriam Djemour, alto (chant)
Samedi 18 octobre
20H30
« Les impromptus »
Par les étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers
Sonate pour violoncelle et piano en la mineur D.821 « Arpeggione »
Trio pour violon, violoncelle et piano n°2 en mi-bémol majeur op.100
David Grimal, violon
François Salque, violoncelle
Aurélien Pontier, piano
Dimanche 19 octobre
16H
« Les impromptus »
Par les étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers
Quatuor à cordes n°14 en ré mineur D.810 « La jeune fille et la mort »
Quintette pour deux violons, alto et deux violoncelles en ut majeur op.163
Quatuor Orféo avec :
- David Grimal, violon
- Ayako Tanaka, violon
- Lise Berthaud, alto
- François Salque, violoncelle
Et Anthony Leroy, violoncelle
Les tarifs
Tarif pour un concert : 15€ / place
Tarif pour 2 concerts : 12€ la place / concert
Tarif pour les 3 concerts : 10€ la place / concert
Possibilité de réservation par téléphone au 05.49.62.87.72 ou 06.08.00.77.99
La billeterie sera ouverte une demi-heure avant le début de chaque concert
Tarif pour 2 concerts : 12€ la place / concert
Tarif pour les 3 concerts : 10€ la place / concert
Possibilité de réservation par téléphone au 05.49.62.87.72 ou 06.08.00.77.99
La billeterie sera ouverte une demi-heure avant le début de chaque concert
Plan d'accès
Pour tous ceux qui ne sont pas équipés d'un GPS !
Comment se rendre à l'Espace Culturel du Prieuré ?
L'espace culturel est situé sur la commune de Marigny-Brizay, dans le village, Saint-Léger-la-Palu.
Autouroute A10
Sortir à la sortie "Futuroscope". Puis prendre à gauche direction Jaunay-Clan. Dans Jaunay-Clan, suivre la direction Marigny-Brizay - Lencloître, traverser le village de Parigy, puis entrer dans Saint-Léger-la-Pallu, 1ère rue à droite "rue du Prieuré".
Depuis Poitiers par la RD910 (ex N10)
Dans Poitiers suivre la direction Tours-Châtellerault-Futuroscope. Traverser Chasseneuil-du-Poitou et Jaunay-Clan. A la sortie nord de Jaunay-Clan, au rond point de l'I-Parc d'activités, prendre à gauche la direction Marigny-Brizay. Suivre la direction Marigny-Brizay, traverser le village de Parigny, puis entrer dans Saint-Léger-la-Pallu, 1ère rue à droite "rue du Prieuré".
Depuis Châtellerault par la RD910 (ex N10)
Dans Châtellerault, prendre la direction Poitiers.
Traverser Naintré, Beaumont, Dissay.
Au rond point de l'I-Parc d'activités (Jaunay-Clan), prendre à droite la direction Marigny-Brizay. Suivre la direction Marigny-Brizay, traverser le village de Parigny, puis entrer dans Saint-Léger-la-Pallu, 1ère rue à droite "rue du Prieuré".
Comment se rendre à l'Espace Culturel du Prieuré ?
L'espace culturel est situé sur la commune de Marigny-Brizay, dans le village, Saint-Léger-la-Palu.
Autouroute A10
Sortir à la sortie "Futuroscope". Puis prendre à gauche direction Jaunay-Clan. Dans Jaunay-Clan, suivre la direction Marigny-Brizay - Lencloître, traverser le village de Parigy, puis entrer dans Saint-Léger-la-Pallu, 1ère rue à droite "rue du Prieuré".
Depuis Poitiers par la RD910 (ex N10)
Dans Poitiers suivre la direction Tours-Châtellerault-Futuroscope. Traverser Chasseneuil-du-Poitou et Jaunay-Clan. A la sortie nord de Jaunay-Clan, au rond point de l'I-Parc d'activités, prendre à gauche la direction Marigny-Brizay. Suivre la direction Marigny-Brizay, traverser le village de Parigny, puis entrer dans Saint-Léger-la-Pallu, 1ère rue à droite "rue du Prieuré".
Depuis Châtellerault par la RD910 (ex N10)
Dans Châtellerault, prendre la direction Poitiers.
Traverser Naintré, Beaumont, Dissay.
Au rond point de l'I-Parc d'activités (Jaunay-Clan), prendre à droite la direction Marigny-Brizay. Suivre la direction Marigny-Brizay, traverser le village de Parigny, puis entrer dans Saint-Léger-la-Pallu, 1ère rue à droite "rue du Prieuré".
Myriam Djemour, chant
Myriam Djemour a été formée par Evelyne Brünner et Lionel Sarrazin.Myriam a enseigné 10 ans en école de musique et fait maintenant partie du chœur de l’Esplanade de Saint Etienne. Elle est aujourd'hui professeur de technique vocale au centre national d’art dramatique de Saint Etienne. Elle a, entre autre, participé en soliste dans Don Carlos (Eboli) et le dialogue
des carmélites (Madame de Croissy), concerts de lieder, oratorios, opéras…
des carmélites (Madame de Croissy), concerts de lieder, oratorios, opéras…
Samuel Fernandez, piano
Diplômé du CNSM de Lyon, c’est après sa rencontre décisive avec Pierre Pontier en 2000 qu’il embrasse à la fois une carrière de concertiste et de professeur de piano et de musique de chambre. Ce jeune artiste s’implique, au gré de rencontres, dans la création de projets novateurs mêlant les expressions artistiques : musique et théâtre, musique et cinéma, musique et exposition… Il donne, en outre, très régulièrement des concerts conférences.
Ayako Tanaka, violon
Originaire d'Osaka (Japon), Ayako Tanaka est élevée musicalement dans la plus pure tradition Hongroise.Plusieurs fois lauréate de concours (2e Prix du Concours Wakayama, lauréate du Concours des Solistes du Japon,1er prix du Concours d’Osaka), elle est formée en Europe par Tibor Varga.
Elle donne des concerts en soliste, aussi bien en Suisse (Victoria Hall de Genève) qu’en Italie, en Allemagne et auJapon.Elle entre au CNSM de Lyon en 1995, dans la classe de Peter Csaba et Pavel Vernikov, ainsi que de Mr. Vaitsneret y obtient un Premier Prix à l’unanimité avec la mention Très Bien et les félicitations du jury.
En 1995, elle remportele 1er prix à l'unanimité du Concours International Rovere d’Oro.En 1997, elle devient premier violon du Quatuor Psophos. En moins de trois ans, le Quatuor Psophos a remportéle 4e Prix du Concours International de Londres, le 3e Prix du Concours International d’Osaka, le 2e Prix du ConcoursInternational Vitorio Gui de Florence et le Prix spécial de l’Académie Mozarteum de Salzbourg.
En septembre 2001, ce parcours est couronné par l’obtention du Premier Grand Prix du Concours International de Quatuorà Cordes de Bordeaux ainsi que par le Prix à l’unanimité de la Presse Internationale, le prix Serge Den Arendpour la meilleure interprétation de Mozart, le Prix Maurice Ohana et le Prix Mécénat Musical Société Généralepour la réalisation d’un disque.Ces victoires propulsent les Psophos qui se produisent depuis sur les plus grandes scènes et dans des festivalsinternationaux. En Janvier 2005, le quatuor Psophos a été nommé dans la catégorie "Meilleur ensemble del’année" aux Victoires de la Musique 2005 et a été sélectionné fin 2005 comme premier quatuor français par laradio BBC 3 à Londres pour rejoindre les 12 lauréats internationaux de la prestigieuse série "New GenerationArtists" pour 2006 et 2007.
Ayako aime partager sa passion de la musique de chambre avec des artistes comme Dana Ciocarlie, HenriDemarquette, Alain Meunier, Raphaël Oleg, Emmanuelle Bertrand, Renaud et Gautier Capuçon, Nicholas Angelich,Franck Braley, Eric Lesage, le Quatuor Lindsay, le quatuor Ebène, Nicolas Dautricourt, Cédric Tiberghien, PaulMeyer, Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Isabelle Moretti et au sein de l'ensemble Dissonance comme premier violonsolo, et l'Orchestre Philharmonique de Radio France ainsi qu'au poste de co-soliste durant 4 années à l'Orchestrede Besançon.
Depuis 3 ans, Ayako Tanaka soutient activement la lutte contre le sida dans l’Océan Indien (Iles de la Réunion,Maurice et Madagascar) en donnant des concerts dont les recettes sont entièrement reversées à des associationslocales de prévention.
Depuis début 2006, Ayako Tanaka joue un violon Antonius & Hieronymus Amati de 1628 prêté par deuxdonateurs anonymes.
Lise Berthaud, alto
Après avoir entamé des études de violon dès l'âge de cinq ans, Lise Berthaud opte définitivement, à l'adolescence, pour les vibrations de l'alto qu'elle aime présenter comme le "roi de la musique de chambre", titre auquel elle ne cesse de faire honneur au gré de ses concerts sur de nombreuses scènes (Menton, Deauville, Côte Saint-André, Roque d'Anthéron, Folle Journée, Montpellier-Radio France, Auditorium du Musée d'Orsay, Salon de Provence, Festival de l'Epau …) aux côtés d'artistes comme Pierre-Laurent Aimard, Eric Le Sage, Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Louis Lortie, Emmanuel Pahud, Gordan Nicollitch, Jérôme Ducros, Daishin Kashimoto, Bertrand Chamayou, …
En 2006, elle se joint à David Grimal, François Salque et Floriane Bonani pour former le Quatuor Orféo qui présentera notamment, au cours des saisons à venir une intégrale des quatuors de Beethoven sur plusieurs scènes françaises.
Lise Berthaud côtoie par ailleurs ces mêmes artistes au sein des Dissonances, très actif ensemble de chambre à géométrie variable. Enfin Seiji Ozawa la chosit en 2006 pour participer à son académie de Quatuor à Cordes en Suisse. Lise est également régulièrement invitée comme soliste dans plusieurs pays. L'année Mozart lui a permis notamment de se produire en tournée internationale aux côtés d'Augustin Dumay dans la Symphonie Concertante. Plus tôt, elle avait été invitée à jouer Harold en Italie de Berlioz en tournée avec Emmanuel Krivine et l'Orchestre Français des Jeunes. Au Théâtre du Châtelet, en 2004, elle crée le Concerto pour alto de Marc-Olivier Dupin avec l'Orchestre Lamoureux. Lise Berthaud a par ailleurs collaboré avec de nombreux compositeurs dont Philippe Hersant, Thierry Escaich, Henri Dutilleux, Gyorgy Kurtag….
Née en 1982, Lise a étudié au Conservatoire de Paris dans les classes de Pierre-Henry Xuereb et Gérard Caussé. A 18 ans, elle est lauréate du Concours Européen des Jeunes Interprètes. Après un premier prix et un prix de perfectionnement au CNSM, elle remporte en 2005 le Prix Hindemith du Concours International de Genève. La même année, la revue Classica lui consacre un numéro spécial et publie un enregistrement Brahms-Schumann. En 2006, Lise Berthaud est lauréate du Programme déclic de l'AFAA-Radio France, ce qui lui permet d'enregistrer Mozart (Quatuor avec pianoforte K 478) sur instruments d'époque.
Lise Berthaud joue un alto spécialement réalisé pour elle par Stephan von Baehr.
Quatuor Orféo
David Grimal et Ayako Tanaka, violons,
Lise Berthaud, alto
François Salque, violoncelle
Le quatuor Orféo réuni quatre jeunes solistes de niveau international, fervents adeptes de quatuor à cordes et issus de grandes formationstelles que le quatuor Ysaye, le "quatuor Psophos", les "Dissonances".Après de longues années d'expérience de musique de chambre, ils décident, réunis par l'amitié et la passion, de former ce quatuor dynamique et atypique conciliant de riches carrières individuelles et l'amour du travail rigoureux à quatre. Peu de temps après sa création le quatuor Orféo est déjà l'invité de nombreux festivals et saisons musicales. Parmi ses projets pour la saison 2007-2008, une intégrale des quatuors de Beethoven, assortie d'un enregistrement et d'une série de DVDs.
Lise Berthaud, alto
François Salque, violoncelle
Le quatuor Orféo réuni quatre jeunes solistes de niveau international, fervents adeptes de quatuor à cordes et issus de grandes formationstelles que le quatuor Ysaye, le "quatuor Psophos", les "Dissonances".Après de longues années d'expérience de musique de chambre, ils décident, réunis par l'amitié et la passion, de former ce quatuor dynamique et atypique conciliant de riches carrières individuelles et l'amour du travail rigoureux à quatre. Peu de temps après sa création le quatuor Orféo est déjà l'invité de nombreux festivals et saisons musicales. Parmi ses projets pour la saison 2007-2008, une intégrale des quatuors de Beethoven, assortie d'un enregistrement et d'une série de DVDs.
Aurélien Pontier, piano
Né en 1981 à Paris dans une famille de musiciens, Aurélien Pontier révèle très tôt des dispositions exceptionnelles pour le piano. Il se produit sur la scène de l'Opéra de Paris dès l'âge de 9 ans, puis participe l'année suivante au Festival de Musique des Adirondacks (New York) et aux "Nuits Symphoniques" de l'Ochestre National de Lyon.
Remarqué par Emmanuel Krivine, directeur de cette formation, il est engagé comme soliste en 1993 et 1994 dans le double concerto de Mozart et le premier concerto de Chopin sous la direction de Sylvain Cambreling et Peter Csaba. Simultanément, après un premier prix à l'unanimité au conservatoire de Boulogne-Billancourt, il intègre à 13 ans le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jean-François Heisser.
En 1998, il se voit décerner le premier prix de piano et remporte la même année le premier prix à l'unanimité du Concours International de Jeunes Pianistes - Vladimir Kraïnev - de Kharkov (Ukraine).
Dès lors, il joue régulièrement dans de nombreux festivals en France comme à l'étranger : Radio-France "Présence 94", Festival de Montpellier, Chioggia (Italie), Lake Placid (USA), Kiev, Festival International de Colmar... Actuellement, il continue d'élargir son répertoire auprès de Konstantin Bogino, et bénéficie des conseils de maîtres prestigieux : Vladimir Kraïnev, Murray Perahia, Rena Cherechevskaia...
Dès lors, il joue régulièrement dans de nombreux festivals en France comme à l'étranger : Radio-France "Présence 94", Festival de Montpellier, Chioggia (Italie), Lake Placid (USA), Kiev, Festival International de Colmar... Actuellement, il continue d'élargir son répertoire auprès de Konstantin Bogino, et bénéficie des conseils de maîtres prestigieux : Vladimir Kraïnev, Murray Perahia, Rena Cherechevskaia...
On a pu l'entendre récemment en direct sur France-Musiques dans l'émission "Scène ouverte" consacrée aux jeunes lauréats de concours internationaux, dans l'émission "L'Atelier du Musicien" de Jean-Pierre Derrien ainsi qu'à l'Auditorium du Louvre, à l'Arsenal de Metz, ou dans la salle du Conservatoire Tchaikovski de Moscou.
Aurélien Pontier poursuit également une intense activité de chambriste, ayant pour partenaires Marc Coppey, Diego Tosi, Liana Gurdjia, Bertrand Chamayou, Pierre-Henri Xuereb, le Quatuor Johannes, Sébastien Van Kuijk, Alexandra Grot...
Aurélien Pontier poursuit également une intense activité de chambriste, ayant pour partenaires Marc Coppey, Diego Tosi, Liana Gurdjia, Bertrand Chamayou, Pierre-Henri Xuereb, le Quatuor Johannes, Sébastien Van Kuijk, Alexandra Grot...
En 2005 il remporte le 3ème prix du concours international de Chioggia (Italie) grâce une interprétation remarquée du 2ème Concerto de Chopin. L'année suivante Aurélien Pontier est lauréat de la fondation "Arts Academy" de Rome et à ce titre entamera une collaboration avec l'Orchestre Symphonique de Rome puis enregistrera son premier CD.
François Salque, violoncelle
Diplômé de l'université de Yale et du Conservatoire de Paris, François Salque est aujourd'hui reconnu comme l'un des violoncellistes les plus exceptionnels de sa génération. Très jeune, François Salque est primé dans les plus grands concours internationaux. "La sensibilité et la noblesse de son jeu" alliées à "un charisme et une virtuosité exceptionnelle" (Pierre Boulez) lui permettent de remporter pas moins de 10 Premiers Prix et autant de Prix Spéciaux, obtenant les plus hautes distinctions jamais attribuées à un violoncelliste français.
Ses concerts l'ont déjà mené dans plus de quarante pays. Ses disques en soliste et en musique de chambre en compagnie de Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Eric Le Sage ou Alexandre Tharaud, ont été largement acclamés par la presse. François Salque signe également sept disques remarqués avec le quatuor Ysaÿe dont il a été pendant cinq ans le violoncelliste.
Il est également à l'origine de plusieurs créations, mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles. On l'entendra durant la saison 2008/2009 notamment à la salle Pleyel, au Théâtre du Châtelet, à la Cité de la Musique et au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, mais aussi lors de tournées nationales et internationales. Il enseigne aujourd'hui au CNSM de Paris.
David Grimal, violon
Soliste renommé, David Grimal est l’invité de nombreux orchestres parmi lesquels on peut citer: l’Orchestre de Paris (C. Eschenbach, M. Plasson), l’Orchestre Philharmonique de Radio France (S. Skrowacevski, R. Frübeck de Burgos), l’Orchestre National de Lyon, Opéra de Lyon (E. Krivine), Capitole de Toulouse (Jap van Sweden), Mozarteum de Salzbourg (H. Soudan), Berliner Sinfonie (S.Sloane), Florida Philharmonic (M.Bamert), English Chamber (J.Judd), Budapest , Bucarest, Basel (H. Schiff), Monte Carlo, Fondation Gulbenkian Lisbonne (L.Foster) Sinfonia Varsovia (M.Schonwandt, P.Csaba) Ulster Orchestra, Dublin, Taipei…Un enregistrement des concertos de Brahms et Korngold est prévu début 2009 avec l ‘Orchestre de Paris chez Naïve.
Partenaire de musique de chambre recherché, il participe régulièrement à des festivals internationaux comme : Prades, Risor, Stavanger, Schwäbische Frühling, Colmar, Menton, les Folles Journées…Il se produit régulièrement sur les plus grandes scènes européennes et s’est déjà produit sur les cinq continents.
Artiste engagé, David Grimal a souhaité initier en 2004 la création d’un collectif d’artistes : les Dissonances. Il s’agit d’un véritable laboratoire où des musiciens (solistes, chambristes, solistes de grands orchestres) venus des quatre coins d’Europe se réunissent par passion et sans autre contrainte que leur exigence artistique lors de trois productions par saison.. Leur premier disque (R.Strauss Métamorphoses, Nuit transfigurée de Schoenberg paru en 2007 chez ambroisie-naïve a été salué par la critique (ffff telerama, BBC choice, ARTE selection…). Un nouvel enregistrement consacré à Haydn et Mendelsohn sortira courant 2008. Les musiciens des Dissonances ont déjà été les invités de saisons prestigieuses et commencent à rayonner en Europe (cité de la musique Paris, duo Dijon, théâtre des Bouffes du nord, Estonie, Italie Allemagne). L’ensemble est en résidence au Duo Dijon ainsi qu’au Volcan, scène nationale du Havre où David Grimal est artiste associé.
Par ailleurs, David Grimal poursuit une collaboration depuis de nombreuses années avec Georges Pludermacher en récital. Ils se produisent ensemble dans le monde entier. Leur dernier enregistrement « Reflection » paru en 2006 est consacré à Debussy, Bartòk et Ravel (ffff telerama, 10 de répertoire recommandé Classica, ARTE sélection…). Un nouvel album « Europa » (Enesco, Bartòk, Janacek et Szymanovski) paraitra à la rentrée 2008.
Passionné par le monde du quatuor à cordes, il crée le quatuor Orfeo (en compagnie de Ayako Tanaka, Lise Berthaud et François Salque)qui se consacre à l’intégrale des quatuors de Beethoven. Intégrale qui aboutira à une série de DVD et d’emissions pour la chaîne Mezzo.
La discographie de David Grimal comprend notamment une intégrale des sonatines de Schubert en compagnie de Valéry Afanassiev ainsi qu’un disque consacré à la musique de chambre de Dohnanyi (avec M Coppey, G. Caussé et M. Beroff) chez Aeon (10 de répertoire), les sonates de Franck et R. Strauss en compagnie de Georges Pludermacher chez Harmonia Mundi.. Son enregistrement « live » de l’intégrale des sonates et partitas de J.S. Bach chez transart live a obtenu la prestigieuse récompense « Strad Selection ». Un film a été réalisé par H. White pour Mezzo sur sept créations écrites pour lui pour violon seul (Escaich, Zygel, Pauset, Tanada, Zur, Gasparov, Kissine). Il doit créer prochainement les concertos de Thierry Escaich et Brice Pauset avec respectivement l’Orchestre National de Lyon et l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
David Grimal joue le Stradivarius de 1710, « Ex Roederer », prêté par Fazenda Ipiranga, MGuaranesia/MG, Brésil.
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